Περιγραφή
Η καταιγιστική εισβολή των εικόνων στη ζωή μας έχει καταλυτικές επιπτώσεις στη διαμόρφωση της σκέψης μας. Η σχεδόν καθολική οπτικοποίηση των κάθε μορφής πληροφοριών αλλά και γνώσεων συνηγορεί σε μια μετατόπιση του σημείου όρασης των εκπαιδευτικών προγραμμάτων γενικά και της καλλιτεχνικής παιδείας ειδικότερα. Ο όρος οπτικός πολιτισμός, που αφορά στη σύγχρονη τέχνη που παράγεται με πολλά διαφορετικά στοιχεία και μέσα, οδηγεί στην προσέγγισή της από διαφορετικούς δρόμους, συχνά ανοίκειους για μεγάλο αριθμό ατόμων. Ο τρόπος προσέγγισης και κατανόησης των διαφορετικών αυτών παραγωγών είναι αντικείμενο διερεύνησης των προγραμμάτων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στις μέρες μας. Αντικείμενο αυτού του συλλογικού τόμου είναι η κατάθεση των απόψεων-θέσεων διακεκριμένων πανεπιστημιακών δασκάλων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επάνω στα μεταμοντέρνα πολιτιστικά προϊόντα και στους δημιουργούς τους και στον τρόπο που οφείλει να τα διαχειριστεί η εκπαίδευση.
Περιλαμβάνονται τα κείμενα των:
– Kerry Freedman, “Αναδομώντας την καλλιτεχνική εκπαίδευση: Η Αναζήτηση των πνευματικών και συναισθηματικών μονοπατιών στη μάθηση”
– Douglas G. Boughton, “Τα επτά καθοριστικά χαρακτηριστικά μιας προσέγγισης του οπτικού πολιτισμού στην καλλιτεχνική εκπαίδευση”
– Julia Marshall, “Η εικόνα ως γνώση: Οι οπτικές εικόνες στην έρευνα μέσω της τέχνης”
– Fridhelm Klein, “Δυνατότητες ενός πραγματικού διαλόγου. Το σχολείο και το Πανεπιστήμιο (η Ακαδημία Καλών Τεχνών) είναι χώροι μεταφοράς των γλωσσών του καλλιτέχνη”
– Δημοσθένης Κοκκινίδης, “Οπτική αφασία και καλλιέργεια του βλέμματος στο σχολείο”
– Νίκος Κατσικούδης, “Η διδασκαλία της κλασικής τέχνης σήμερα”
– Όλγα Βάσση, “Κατοπρισμοί των πολύμορφων εκφάνσεων του βυζαντινού κόσμου στην τέχνη”
– Ηλίας Κούβελας, “Η φυσιολογία της δημιουργικότητας”
– Αθανάσιος Αλεξανδρίδης, “Από το ίχνος στη μορφή”
– Τιτίκα Σάλλα, “Η μεθοδολογία της διδασκαλίας της τέχνης στην ΑΣΚΤ”
– Ανδρέας Ιωαννίδης, “Σκέψεις για τη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης”
– Μάν
